マリーナ・アブラモヴィッチが語る、パフォーマンスと観客の関係

芸術・アート

Marina Abramović’s art pushes the boundary between audience and artist in pursuit of heightened consciousness and personal change. In her groundbreaking 2010 work, “The Artist Is Present,” she simply sat in a chair facing her audience, for eight hours a day … with powerfully moving results. Her boldest work may still be yet to come — it’s taking the form of a sprawling art institute devoted to experimentation and simple acts done with mindful attention. “Nothing happens if you always do things the same way,” she says. “My method is to do things I’m afraid of, the things I don’t know, to go to territory that nobody’s ever been.”

マリーナ・アブラモヴィッチのアートは、意識の高まりと個人の変化を追求し、観客とアーティストの間の境界を押し広げます。

2010 年の画期的な作品「The Artist Is Present」では、彼女は観客に向かって椅子に 1 日 8 時間ただ座っていました…力強い感動を与える結果が生まれました。 彼女の最も大胆な作品はまだこれからかもしれません。それは、実験と細心の注意を払って行われる単純な行為に専念する広大な芸術研究所の形をとっています。 「いつも同じやり方をしていては何も起こりません」と彼女は言います。 「私のやり方は、怖いことや知らないことをやって、誰も行ったことのない領域に行くことです。」

タイトル An Art Made of Trust, Vulnerability and Connection
信頼、脆弱性、つながりからなる芸術
スピーカー マリーナ・アブラモヴィッチ
アップロード 2015/12/23

「信頼、脆弱性、つながりからなる芸術(An Art Made of Trust, Vulnerability and Connection)」の文字起こし

Now… let’s go back in time. It’s 1974. There is the gallery somewhere in the world, and there is a young girl, age 23, standing in the middle of the space. In the front of her is a table. On the table there are 76 objects for pleasure and for pain. Some of the objects are a glass of water, a coat, a shoe, a rose. But also the knife, the razor blade, the hammer and the pistol with one bullet.

There are instructions which say, “I’m an object. You can use everything on the table on me. I’m taking all responsibility — even killing me. And the time is six hours.” The beginning of this performance was easy. People would give me the glass of water to drink, they’d give me the rose. But very soon after, there was a man who took the scissors and cut my clothes, and then they took the thorns of the rose and stuck them in my stomach. Somebody took the razor blade and cut my neck and drank the blood, and I still have the scar. The women would tell the men what to do. And the men didn’t rape me because it was just a normal opening, and it was all public, and they were with their wives. They carried me around and put me on the table, and put the knife between my legs. And somebody took the pistol and bullet and put it against my temple. And another person took the pistol and they started a fight. And after six hours were finished, I… started walking towards the public. I was a mess. I was half-naked, I was full of blood and tears were running down my face. And everybody escaped, they just ran away. They could not confront myself, with myself as a normal human being. And then — what happened is I went to the hotel, it was at two in the morning. And I looked at myself in the mirror, and I had a piece of gray hair.

Alright — please take off your blindfolds. Welcome to the performance world. First of all, let’s explain what the performance is. So many artists, so many different explanations, but my explanation for performance is very simple. Performance is a mental and physical construction that the performer makes in a specific time in a space in front of an audience and then energy dialogue happens. The audience and the performer make the piece together.

And the difference between performance and theater is huge. In the theater, the knife is not a knife and the blood is just ketchup. In the performance, the blood is the material, and the razor blade or knife is the tool. It’s all about being there in the real time, and you can’t rehearse performance, because you can’t do many of these types of things twice — ever.

Which is very important, the performance is — you know, all human beings are always afraid of very simple things. We’re afraid of suffering, we’re afraid of pain, we’re afraid of mortality.

So what I’m doing — I’m staging these kinds of fears in front of the audience. I’m using your energy, and with this energy I can go and push my body as far as I can. And then I liberate myself from these fears. And I’m your mirror. If I can do this for myself, you can do it for you.

After Belgrade, where I was born, I went to Amsterdam. And you know, I’ve been doing performances since the last 40 years. And here I met Ulay, and he was the person I actually fell in love with. And we made, for 12 years, performances together. You know the knife and the pistols and the bullets, I exchange into love and trust. So to do this kind work you have to trust the person completely because this arrow is pointing to my heart. So, heart beating and adrenaline is rushing and so on, is about trust, is about total trust to another human being.

Our relationship was 12 years, and we worked on so many subjects, both male and female energy. And as every relationship comes to an end, ours went too. We didn’t make phone calls like normal human beings do and say, you know, “This is over.” We walked the Great Wall of China to say goodbye. I started at the Yellow Sea, and he started from the Gobi Desert. We walked, each of us, three months, two and a half thousand kilometers. It was the mountains, it was difficult. It was climbing, it was ruins. It was, you know, going through the 12 Chinese provinces, this was before China was open in ’87. And we succeeded to meet in the middle to say goodbye. And then our relationship stopped.

And now, it completely changed how I see the public. And one very important piece I made in those days was “Balkan Baroque.” And this was the time of the Balkan Wars, and I wanted to create some very strong, charismatic image, something that could serve for any war at any time, because the Balkan Wars are now finished, but there’s always some war, somewhere. So here I am washing two and a half thousand dead, big, bloody cow bones. You can’t wash the blood, you never can wash shame off the wars. So I’m washing this six hours, six days, and wars are coming off these bones, and becoming possible — an unbearable smell. But then something stays in the memory.

I want to show you the one who really changed my life, and this was the performance in MoMa, which I just recently made. This performance — when I said to the curator, “I’m just going to sit at the chair, and there will be an empty chair at the front, and anybody from the public can come and sit as long as they want.” The curator said to me, “That’s ridiculous, you know, this is New York, this chair will be empty, nobody has time to sit in front of you.” But I sit for three months. And I sit everyday, eight hours — the opening of the museum — and 10 hours on Friday when the museum is open 10 hours, and I never move. And I removed the table and I’m still sitting, and this changed everything. This performance, maybe 10 or 15 years ago — nothing would have happened. But the need of people to actually experience something different, the public was not anymore the group — relation was one to one. I was watching these people, they would come and sit in front of me, but they would have to wait for hours and hours and hours to get to this position, and finally, they sit. And what happened?

They are observed by the other people, they’re photographed, they’re filmed by the camera, they’re observed by me and they have nowhere to escape except in themselves. And that makes a difference. There was so much pain and loneliness, there’s so much incredible things when you look in somebody else’s eyes, because in the gaze with that total stranger, that you never even say one word — everything happened. And I understood when I stood up from that chair after three months, I am not the same anymore. And I understood that I have a very strong mission, that I have to communicate this experience to everybody.

And this is how, for me, was born the idea to have an institute of immaterial performing arts. Because thinking about immateriality, performance is time-based art. It’s not like a painting. You have the painting on the wall, the next day it’s there. Performance, if you are missing it, you only have the memory, or the story of somebody else telling you, but you actually missed the whole thing. So you have to be there. And in my point, if you talk about immaterial art, music is the highest — absolutely highest art of all, because it’s the most immaterial. And then after this is performance, and then everything else. That’s my subjective way.

This institute is going to happen in Hudson, upstate New York, and we are trying to build with Rem Koolhaas, an idea. And it’s very simple. If you want to get experience, you have to give me your time. You have to sign the contract before you enter the building, that you will spend there a full six hours, you have to give me your word of honor. It’s something so old-fashioned, but if you don’t respect your own word of honor and you leave before — that’s not my problem. But it’s six hours, the experience. And then after you finish, you get a certificate of accomplishment, so get home and frame it if you want.

This is orientation hall. The public comes in, and the first thing you have to do is dress in lab coats. It’s this importance of stepping from being just a viewer into experimenter. And then you go to the lockers and you put your watch, your iPhone, your iPod, your computer and everything digital, electronic. And you are getting free time for yourself for the first time. Because there is nothing wrong with technology, our approach to technology is wrong. We are losing the time we have for ourselves. This is an institute to actually give you back this time.

So what you do here, first you start slow walking, you start slowing down. You’re going back to simplicity. After slow walking, you’re going to learn how to drink water — very simple, drinking water for maybe half an hour. After this, you’re going to the magnet chamber, where you’re going to create some magnet streams on your body. Then after this, you go to crystal chamber. After crystal chamber, you go to eye-gazing chamber, after eye-gazing chamber, you go to a chamber where you are lying down. So it’s the three basic positions of the human body, sitting, standing and lying. And slow walking. And there is a sound chamber. And then after you’ve seen all of this, and prepared yourself mentally and physically, then you are ready to see something with a long duration, like in immaterial art. It can be music, it can be opera, it can be a theater piece, it can be film, it can be video dance. You go to the long duration chairs because now you are comfortable.

In the long duration chairs, you’re transported to the big place where you’re going to see the work. And if you fall asleep, which is very possible because it’s been a long day, you’re going to be transported to the parking lot. And you know, sleeping is very important. In sleeping, you’re still receiving art. So in the parking lot you stay for a certain amount of time, and then after this you just, you know, go back, you see more of the things you like to see or go home with your certificate.

So this institute right now is virtual. Right now, I am just making my institute in Brazil, then it’s going to be in Australia, then it’s coming here, to Canada and everywhere. And this is to experience a kind of simple method, how you go back to simplicity in your own life. Counting rice will be another thing. You know, if you count rice you can make life, too. How to count rice for six hours? It’s incredibly important. You know, you go through this whole range of being bored, being angry, being completely frustrated, not finishing the amount of rice you’re counting. And then this unbelievable amount of peace you get when satisfying work is finished — or counting sand in the desert. Or having the sound-isolated situation — that you have headphones, that you don’t hear anything, and you’re just there together without sound, with the people experiencing silence, just the simple silence.

We are always doing things we like in our life. And this is why you’re not changing. You do things in life — it’s just nothing happens if you always do things the same way. But my method is to do things I’m afraid of, the things I fear, the things I don’t know, to go to territory that nobody’s ever been. And then also to include the failure. I think failure is important because if you go, if you experiment, you can fail. If you don’t go into that area and you don’t fail, you are actually repeating yourself over and over again. And I think that human beings right now need a change, and the only change to be made is a personal level change. You have to make the change on yourself. Because the only way to change consciousness and to change the world around us, is to start with yourself.

It’s so easy to criticize how it’s different, the things in the world and they’re not right, and the governments are corrupted and there’s hunger in the world and there’s wars — the killing. But what we do on the personal level — what is our contribution to this whole thing? Can you turn to your neighbor, the one you don’t know, and look at them for two full minutes in their eyes, right now? I’m asking two minutes of your time, that’s so little. Breathe slowly, don’t try to blink, don’t be self-conscious. Be relaxed. And just look a complete stranger in your eyes, in his eyes. Thank you for trusting me.

Chris Anderson: Thank you. Thank you so much.

「信頼、脆弱性、つながりからなる芸術(An Art Made of Trust, Vulnerability and Connection)」の和訳

さて…時をさかのぼりましょう。1974年です。世界のどこかのギャラリーで、23歳の若い女性が空間の中央に立っています。彼女の前にはテーブルがあります。テーブルの上には、快楽と苦痛の76の物が置かれています。その中には水の入ったグラス、コート、靴、バラなどがあります。しかし、ナイフ、カミソリ、ハンマー、そして一発の銃弾もあります。

テーブルには、「私は物です。テーブルの上のすべてのものを私に使って構いません。私はすべての責任を負います――私を殺しても構いません。そして時間は6時間です」という指示が書かれています。このパフォーマンスの始まりは簡単でした。人々は私に飲み物を渡し、バラを渡してくれました。しかし、すぐに男性がハサミを取り、私の服を切り、その後、バラの棘を私の胃に突き刺しました。誰かがカミソリを取り、私の首を切り、血を飲んで、私にはまだその傷が残っています。女性たちは男性に何をすべきかを指示しました。そして男性たちは私をレイプしませんでした。それはただの普通の展示だったからであり、すべてが公にされ、彼らは妻と一緒だったからです。彼らは私を運び、テーブルに置き、ナイフを私の足の間に置きました。そして誰かが銃と弾丸を取り、私の額に押し当てました。そして別の人が銃を取り、けんかを始めました。6時間が終わった後、私は…観客の方へ歩き始めました。私はメチャクチャでした。半裸で、血にまみれ、涙が顔を伝って流れていました。そしてみんなが逃げ出しました。彼らは自分自身と向き合うことができませんでした。そして、その後――私がホテルに行ったのは午前2時でした。そして、鏡を見て、1本の白髪を見つけました。

さて、では目隠しを外してください。パフォーマンスの世界へようこそ。まず、このパフォーマンスについて説明しましょう。たくさんのアーティスト、たくさんの異なる説明がありますが、私のパフォーマンスに対する説明は非常にシンプルです。パフォーマンスとは、パフォーマーが特定の時間と空間で観客の前で行う、精神的で物理的な構築であり、そこでエネルギーの対話が起こるものです。観客とパフォーマーが一緒に作り上げる作品なのです。

そして、パフォーマンスと劇場の違いは大きいです。劇場では、ナイフはナイフではなく、血はただのケチャップです。しかし、パフォーマンスでは、血は材料であり、カミソリやナイフは道具です。すべてがリアルタイムであり、パフォーマンスはリハーサルできないのです。なぜなら、これらのことを2回もできないからです。

パフォーマンスは非常に重要です。すべての人間は非常にシンプルなことを恐れています。苦しみを恐れ、痛みを恐れ、死を恐れるのです。

だから私がやっているのは、このような恐れを観客の前で演出しています。あなたのエネルギーを使い、このエネルギーで私は自分の身体を限界まで追い込むことができます。そして、これらの恐れから解放されます。私はあなたの鏡です。私がこれを自分のためにできれば、あなたも自分のためにできます。

私が生まれ育ったベオグラードの後、アムステルダムに行きました。そして、ここでウーレイと出会いました。彼こそ私が実際に恋をした人でした。そして、私たちは12年間、一緒にパフォーマンスを行いました。ナイフやピストル、そして銃弾の代わりに、愛と信頼を交換しました。だからこのような仕事をするためには、その人に完全に信頼しなければなりません。なぜなら、この矢は私の心臓を指しているからです。だから、心臓が鼓動し、アドレナリンが急いでいるときには、信頼が必要です。他の人間に対する完全な信頼が必要なのです。

私たちの関係は12年間であり、私たちは男性と女性のエネルギーについて多くのテーマで取り組みました。そして、すべての関係が終わりを迎えるように、私たちの関係もそうなりました。普通の人間が電話をして、「これで終わりだ」と言うようなことはしませんでした。私たちは別れを告げるために中国の万里の長城を歩きました。私は黄海から始め、彼はゴビ砂漠から始めました。私たちはそれぞれ3か月、2,500キロメートルを歩きました。山だったし、難しかったし、登りましたし、廃墟だったし、12の中国の省を通りました。これは’87年に中国が開放される前のことでした。そして私たちは中間地点で会うことに成功し、別れを告げました。そして、私たちの関係は終わりました。

そして今、私は観客を見る目が完全に変わりました。そして、その時に私が作った非常に重要な作品の一つが「バルカン・バロック」でした。これはバルカン戦争の時期であり、私はいつでもどこでも戦争に役立つ強力でカリスマのあるイメージを作りたかったのです。バルカン戦争は終わったけれど、いつもどこかで戦争がある。だから私はここにいます。2,500の死体、大きな、血まみれの牛の骨を洗っています。血は洗えないし、戦争の恥も洗い流せない。だから私は6時間、6日間、これらの骨を洗っています。そして戦争が骨から離れて、耐え難い臭いがするようになります。しかし、何かが記憶に残ります。

私が本当に人生を変えたものをあなたに見せたいのですが、それは最近MoMaで行ったパフォーマンスです。このパフォーマンスで、私はキュレーターに言ったんです。「私はただ椅子に座って、前に空の椅子があります。誰でも好きなだけ座っていいです。」キュレーターは私に言いました。「それはばかげていますよ、あなたが知っているように、これはニューヨークです、この椅子は空になります、誰もあなたの前に座る時間がありません。」でも私は3ヶ月間座り続けました。毎日8時間、美術館のオープンから10時間、金曜日は美術館が10時間開いているので10時間、決して動かずに。

そして、テーブルを取り除いて、私はまだ座っています。これがすべてを変えました。このパフォーマンスは、おそらく10年か15年前なら何も起こらなかったでしょう。でも、人々が実際に異なる体験をしたいという必要性があったため、もはや観客は集団ではなく、一対一の関係でした。私はこれらの人々を見ていました。彼らは私の前に座ってみたいと思っていましたが、何時間も待たなければなりませんでした。最終的に彼らが座ると、他の人に見られ、写真を撮られ、カメラで撮影され、私に見られ、彼らは自分以外に逃げる場所がありませんでした。それが違いを生み出しました。目の前の他人の目を見ると、とても多くの苦しみや孤独、信じられないほどのことがあります。その完全な他人との視線の中で、一言も言葉を交わさないでいるのに、すべてが起こります。そして、私がその椅子から立ち上がったとき、3ヶ月後、私はもう同じ人間ではありませんでした。そして私は、自分の強い使命があることを理解しました。この経験をみんなに伝えなければならないということを理解しました。

そして、これが私にとって、無形のパフォーミングアート研究所のアイデアが生まれた方法です。無形性を考えると、パフォーマンスは時間に基づく芸術です。絵画とは異なります。絵画は壁に掛かっており、翌日もそこにあります。しかし、パフォーマンスは、それを見逃した場合、あなたには記憶や他人の物語しか残りませんが、実際には全体を見逃してしまいます。だから、そこにいなければなりません。そして、私の観点では、無形の芸術について話すなら、音楽が最高であり、絶対に最も無形の芸術です。その後にパフォーマンスが来て、それからすべてがあります。それが私の主観的なやり方です。

この研究所は、ニューヨーク州ハドソンにできる予定であり、私たちはRem Koolhaasと一緒にアイデアを構築しようとしています。そして、それは非常にシンプルです。経験をしたいなら、あなたは私に時間を与えなければなりません。建物に入る前に、6時間、そこで過ごすという契約に署名しなければなりません。あなたの名誉の言葉を与えてください。これは非常に古風ですが、あなたが自分の名誉の言葉を尊重しないで立ち去るのは私の問題ではありません。しかし、経験は6時間です。そして、終わった後、成就の証明書を受け取ります。それを額に入れて家に飾ることができます。

これはオリエンテーションホールです。一般の方が入ってきて、最初にやることは実験者になるための白衣を着ることです。観客から実験者になる重要性です。そして、ロッカーに行って、時計、iPhone、iPod、コンピューターなど、デジタル、電子機器をすべて置きます。そして、あなたは自分自身のために自由な時間を手に入れます。テクノロジー自体に問題はないのですが、私たちのテクノロジーへのアプローチが間違っています。私たちは自分自身の時間を失っています。この研究所は、実際にはこの時間を取り戻すためのものです。

ここで行うことは、まずゆっくり歩くことから始めます。単純に戻ってゆくのです。ゆっくり歩行の後、水を飲む方法を学びます。非常にシンプルで、水を飲むことを30分ほど行います。その後、マグネットチェンバーに移動し、体に磁場を作ります。次に、クリスタルチェンバーに移ります。クリスタルチェンバーの後、アイゲージングチェンバーに移り、アイゲージングチェンバーの後、寝そべるチェンバーに移ります。つまり、人体の3つの基本的な姿勢、すわる、立つ、寝る、そしてゆっくり歩くということです。音響チェンバーもあります。これらすべてを見て、精神的にも肉体的にも準備が整ったら、無形の芸術のような長時間の作品を見る準備ができます。音楽であったり、オペラであったり、演劇作品であったり、映画であったり、ビデオダンスであったりします。長時間の椅子に座ると、大きな場所に移動されます。そして、非常に可能性があるのですが、眠ってしまった場合、駐車場に移動されます。眠ることは非常に重要です。眠っている間も、あなたは芸術を受け取っているのです。駐車場には一定の時間滞在し、その後、好きなものをもっと見たり、証明書を持って家に帰ることができます。

この研究所は現在、仮想的なものです。今、私はブラジルで私の研究所を作っています。それからオーストラリアに行き、そしてここ、カナダにもやってきます。これは、自分の人生をシンプルに戻す方法を体験するためのものです。米を数えることも別のことです。米を数えれば、人生を作ることもできます。6時間米を数える方法は非常に重要です。退屈なこと、怒り、完全に挫折してしまうこと、数えている米の量を終えることができないことなど、さまざまな感情を経験します。そして、満足のいく作業が終わったときに得られる信じられないほどの平和感。砂漠で砂を数えることも同様です。また、ヘッドフォンをつけ、何も聞こえない音響遮断の状況にいることもあります。ただ単純に静寂を共有することです。

私たちは常に自分の好きなことをしています。そしてそれが変わらないのは、常に同じようなことをしているからです。しかし、私の方法は、私が恐れていること、知らないこと、誰も行ったことのない領域に進むことです。そして、失敗を含めることも重要だと思います。失敗は重要です。なぜなら、試行すると失敗する可能性があるからです。その領域に進まず、失敗しなければ、実際には何度も繰り返すことになります。そして、人間は今、変化が必要です。唯一変えるべきは個人レベルの変化です。自分自身で変化を起こさなければなりません。なぜなら、意識を変え、周りの世界を変える唯一の方法は、自分から始めることなのです。

世界の中で何が違うのか、何が正しいのか、政府が腐敗していて、世界中には飢えがあり、戦争がある。殺人。しかし、私たちが個人レベルで行うこと、これに対する私たちの貢献は何ですか?今すぐ、あなたが知らない隣人に向き直って、彼らの目を2分間見つめてください。あなたの時間の2分間をお願いします、それはとても少ない時間です。ゆっくりと呼吸し、まばたきをしないようにしてください、自己意識を持たないでください。リラックスしてください。そして、完全な見知らぬ人の目を見つめてください。ありがとうございます。

Chris Anderson: ありがとうございます。ありがとうございます。

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